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2014 HYBRIDE MUSIK - Für Mensch und Maschine 9. Februar 2014 in Nagoya im Aichi Arts Center 11. Februar 2014 in Tokio im Asahi Art Square Informationen: siehe unten EthnoCity - Anlässlich von 50 Jahren Internationales Institut für Traditionelle Musik Konzerte und Roundtable am 16. und 18. Februar 2014 in Berlin im Berghain und in der St. Johannes Evangelist Kirche mit Ensemble Extrakte, Mercan Dede, Trilok Gurtu u.a. Informationen: www.ethnocity.de ++++++++++++++++++++++++++++++++++++ HYBRIDE MUSIK - Für Mensch und Maschine Konzert in Nagoya im Aichi Arts Center: 9.2.2014 Bildender Künstler: Martin Riches Komponisten: Tomomi Adachi, Tom Johnson, Masahiro Miwa, Thomas Neuhaus, Roland Pfrengle, Dirk Reith, Günter Steinke, Schaun Tozer Dirigent: Manuel Nawri Solisten: Alexandre Babel – Schlagzeug, Katia Guedes – Stimme, Lesley Olson – Flöte Kammerensemble Neue Musik Berlin: Rebecca Lenton – Flöte, Gudrun Reschke – Oboe, Winfried Rager – Klarinette, Jack Adler-McKean – Tuba, Alexandre Babel – Schlagzeug, Theo Nabicht –Bassklarinette, Matthias Jann – Posaune, Emily Yabe – Violine, Kirstin Maria Pientka – Viola, Cosima Gerhardt – Violoncello Projektidee : Martin Riches und Roland Pfrengle Management in Japan: Ayako Adachi Konzept: Konzertprogramm: Essener Trilogie For the 24 Piece Percussion Installation hitonokiesari (people vanish) für Singing Machine, Ein Ton und neun Musiker All Change für Flöte und Flute Playing Machine Projektionen - Technologie und Empfindung How to learn to talk to u Die 24 Piece Percussion Installation und die Flute Playing Machine sind im Besitz der Berlinischen Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, die freundlicherweise die Objekte zur Verfügung gestellt hat. Das Projekt wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.
Mit freundlicher Unterstützung durch Folkwang - Universität der Künste, IAMAS (Institute of Advanced Media Arts and Sciences in Gifu) Aichi Art Foundation, Arts Council Tokyo, Asahi Group Arts Foundation, Asahi Breweries, Ltd. and Nomura Foundation. 2013 Ensemble Extrakte ist ein Ensemble für künstlerisch-schöpferische Musikforschung, das neue Ansätze transkulturellen und transtraditionellen Musizierens auf experimentellem Wege erschließt und ihr musikalisch-ästhetisches Potential erkundet. Wesentlicher Impulsgeber für unsere Arbeit ist die Befragung des westlichen Konzert-, Partitur- und Werkbegriffes und das Erproben anderer sozialer Rollen, anderer Notationsformen und neuer Technologien beim Entstehen und Anhören von Musik. In jeden Aspekt unserer Arbeit fließen Perspektiven verschiedener Musiktraditionen und -genres ein, aber auch konzeptuelle Ideen aus der traditionellen und zeitgenössischen Poesie, den visuellen Traditionen und körperbezogenen Kunstformen diverser Weltgegenden. Diese "Extrakte" werden dann, in neuen Kontexten und unerwarteten Kombinationen, zu neuer Musik, die sich jenseits aller Exotismen und naiver Weltmusik, im Spannungsfeld zwischen verschiedenen musikalischen Kulturen und Genres bewegt: Was passiert, wenn man formale Strukturen des Dhrupad Gesanges mit Spieltechniken des BeBop in einer Slendro-Harmonik improvisiert? Oder wenn eine interaktive Spektralpartitur den Musikern immer ihre gerade gespielten Obertöne anzeigt - und die Musiker gemeinsam eine Komposition nur mittels dieser Obertöne realisieren müssen, gleich auf welchem Instrument? Was passiert, wenn man die verschiedenen Stimmungen traditioneller Instrumente nicht angleicht, sondern aus ihren Differenzen eine neue Tonleiter baut – mit der man dann, vermittels der sozialen Musiziertechniken zentralafrikanischer Aka- oder Banda Linda Ensembles, rhythmisch komplexe mehrstimmige mikrotonale Musik entwickelt? Die Musiker des Ensemble Extrakte sind Musiker, die über reiche Erfahrung in einer bestimmten Musiziertradition wie auch in transtraditionellen Kontexten verfügen. Es sind Musiker, die Meisterschaft, Offenheit und Vertrauen zueinander mitbringen, um ihre eigenen Traditionen erklären und kreativ hinterfragen zu können – und in diesem Kontext ist die eurologische sogenannte Neue Musik nur eine Tradition unter vielen. Das Ensemble ist prozessorientiert – es spielt keine Werke, die nicht aus dem gemeinsamen Forschungsprozess hervor- oder durch ihn hindurchgegangen sind. Es erteilt auch keine Aufträge, lädt aber ab und zu Künstler-Forscher aus unterschiedlichen Musiktraditionen und -genres ein, schöpferische Prozessphasen gestaltend zu begleiten. Ein wesentlicher Bestandteil ist die hörend-kritische Begleitung und Evaluierung von internen Arbeitsphasen und öffentlichen Aktivitäten des Ensembles durch einen Beirat aus schöpferischen Musikern, Künstlern anderer Gattungen, Theoretikern und Musikkuratoren. Initiatorin des Ensembles + Künstlerische Leitung : Elke Moltrecht, Musikwissenschaftlerin und Kuratorin Musikalisch-wissenschaftliche + Künstlerische Leitung: Sandeep Bhagwati, Komponist und Canada Research Chair Musiker_innen: Sören Birke Duduk, Maultrommel Mundharmonika, Hu-Lu-Si, Feedbacks Amelia Cuni indischer Gesang, Tanpura Klaus Janek Kontrabass, Elektronik Cathy Milliken Oboe Farhan Sabbagh Ud, Mazhar, Riqq Gregor Schulenburg Flöten, Duduk, Oberton-Flöte und -Gesang Ravi Srinivasan Tabla, Vocal, Pfeifen, Percussion
MUSIKSALON BERLIN: 50 JAHRE IITM ENSEMBLE EXTRAKTE +++++++++++++++++++ Musiksalon Berlin: 50 Jahre IITM: 14. /15. November 2013 im Vortragssaal des Ethnologischen Museums Anlässlich des 50jährigen Gründungsjubiläums des Instituts für Traditionelle Musik (IITM) in Berlin durch Alain Daniélou veranstaltet das Ethnologische Museum Berlin in seiner Reihe „MUSIKSALON BERLIN“ zwei Abende mit traditioneller sowie mit neuer Musik mit Einflüssen aus traditionellen Musikstilen. Ergänzt werden die Konzertveranstaltungen durch einen Roundtable. Dies ist der Auftakt zu einer weiterführenden Veranstaltung im Frühjahr 2014. Die Projektpartner machen den Umgang mit kultureller Vielfalt und eine Neupositionierung gegenüber der Musik der Kulturen der Welt in Berlin zum Thema. Anlass ist der 50. Jahrestag der Gründung des Berliner “Internationalen Instituts für Traditionelle Musik“. Im Roundtable geht es um einen kritischen post-kolonialen und post-exotistischen Diskurs:
18:00 Uhr Roundtable zur Situation von „traditioneller“ Musik heute 20:00 Uhr Nordindische Ragas im Dhrupad- und Khyal-Stil Der in Kolkata geborene Surbahar und Sitar Meister Ashok Pathak gehört zur Pathak Gharana (Schule) und lernte bei seinem Vater Pandit Balaram Pathak. Die Pathak Gharana ist eng verbunden mit der Darbhanga Gharana der Dhrupad Sänger des Mallik Clans, die im Gegensatz zu Pandit Pathak schon sehr oft in Berlin zu Gast waren. Wesentliche Stilmerkmale sind der wohlbedachte Einsatz von Akkorden und Flagoletts. Zumeist spielt er Kompositionen seines Vaters oder eigene Raga-Kreationen. Er hat sowohl in Indien als auch im Westen zahllose Konzerte gegeben und erhielt Auszeichnungen sowohl der indischen Regierung für seine Arbeit außerhalb Indiens als auch die Auszeichnung von Cambridge als Anerkennung für seine musikalischen Leistungen, den Titel „International Man of the Year“. Freitag, 15. November 2013 20:00 Uhr Hommage an Alain Daniélou II: DIASPORAGAS Amelia Cuni: Gesang, Tanpura, Mirliton 1: Nordindische Ragas im Dhrupadstil 4. HMN ( HISS-mastered Noise)
Ort: Ethnologisches Museum, Großer Vortragssaal, Lansstraße 8, 14195 Berlin Ethnologisches Museum in Kooperation mit der Gesellschaft für Traditionelle Musik e.V., www.smb.museum/smb/sammlungen/details.php?objectId=56 +++ HYBRIDE MUSIK für Mensch und Maschine Ein Projekt für Solisten, das Kammerensemble Neue Musik Berlin, Musikmaschinen, Modulatoren und elektronische Klangerzeuger 26. Oktober 2013, Essener Philharmonie im Rahmen von "NOW!" sound surround: www.philharmonie-essen.de
Kammerensemble Neue Musik Berlin Dirigent: Titus Engel Soloisten: Alexandre Babel - percussion, Katia Guedes - voice, Lesley Olsoen - flutes Komponisten: Masahiro Miwa, Thomas Neuhaus, Dirk Reith, Roland Pfrengle, Günter Steinke Musikmaschinen: Martin Riches Soundtechnik: Sukandar Kartadinata Was fasziniert an Musik, die aus Maschinen klingt und was unterscheidet sie von menschlich produzierten Klängen? Das Projekt „Hybride Musik“ geht dieser Frage nach und lässt in einem einzigartigen Mensch-Maschine-Ensemble das renommierte Kammerensemble Neue Musik Berlin und drei Solisten auf sechs Musikmaschinen und eine Musikinstallation des englischen Künstlers Martin Riches treffen, dessen Arbeiten normalerweise in Ausstellungen zu sehen und zu hören sind. Während des gemeinsamen Konzertabends kommen Werke zur Aufführung, die eigens für eine solche Besetzung komponiert wurden. Die Komponisten behandeln in ihren Stücken die Thematik des Gegenübers von Musik und Technologie und die Funktion der Maschinen in der Musik auf je eigene Weise: Teils korrespondieren die Musiker mit den Maschinen, widersprechen ihnen oder imitieren gar ihre Eigenschaften und Funktionen. Die Maschinen werden im Gegenzug "humanisiert", spielen zu schnell oder zu sanft. Der ironische Aspekt dieses Zusammentreffens kulminiert in den Musikmaschinen von Riches, die zwar auf der Automatentechnik des 18. Jahrhunderts beruhen, jedoch durch moderne Computertechnologie gesteuert werden. Konzertprogramm: Essener Trilogie For the 24 Piece Percussion Installation hitonokiesari (people vanish) für Singing Machine, Ein Ton und neun Musiker ---------------- All Change für Flöte und Flute Playing Machine Projektionen - Technologie und Empfindung Das Projekt wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Mit freundlicher Unterstützung durch die Folkwang Universität der Künste. Die 24 Piece Percussion Installation und die Flute Playing Machine sind im Besitz der Berlinischen Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, die freundlicherweise die Objekte zur Verfügung gestellt hat. +++ PILOT: SOUNDKARTE Villa Elisabeth – 02.09.2013 – 20:00 Uhr Matthias Bauer (Berlin) - Offene Form
Vladimir Gorlinsky (Moskau) - Komponist und Zuhörer
Hilary Jeffrey (London/Berlin) - Visualisierung
Marina Poleukhina (Petersburg) - Transkription
Julio Estrada – Yuunohui nahui (1985) für Kontrabass solo (Ausschnitt)
Matthias Bauer – Kontrabass solo Matthias Bauer Improvisation für 2 Stimmen, Objekte und Kontrabass
Matthias Bauer + Marina Poleukhina
Helmut Oehring don (2008) aus 'Quixote oder die Porzellanlanze' Matthias Bauer – Kontrabass und Stimme Marina Poleukhina Neues Stück (2013) für Stimme, Objekte, Gitarre
Marina Poleukhina – solo Marina Poleukhina < . > für vier Pappkisten (2012) _____
Hilary Jeffery Entrance (2013) for solo trombone and electronics Hilary Jeffery Territory (2013) for ensemble
Vladimir Gorlinsky Neues Stück (2013) für Stimme, für Elektronik und Gitarren
Pilot: Soundkarte ist als Auftakt eines großen Festivals Soundkarte geplant, das in der Saison 2014/2015 stattfinden soll, in 4 Städten, mit 4 Kuratoren und 4 Themen. Pilot: Soundkarte präsentiert bedeutende Protagonisten aus den Musikszenen der geplanten Länder des Festivals, aus Deutschland, Großbritannien und Russland: Die Künstler erarbeiten ein Thema, entwickeln Performances eigens für die ihnen zugeordneten Themen und kommen in Berlin erstmalig zusammen, um auch direkt Stücke/Improvisationen zu erarbeiten. Matthias Bauer – Stimme, Kontrabass Vladimir Gorlinsky – Elektronik, Objekte, Gitarre Hilary Jeffrey – Posaune, Elektronik Marina Poleukhina – Stimme, Objekte, Gitarre Pilot: Soundkarte stellt sich die Aufgabe, neue Formen der Musiksprache und der Musikpräsentation zu untersuchen und das Verhältnis zwischen Komponisten, Interpreten und Zuhörer in der aktuellen Situation neu zu definieren. Ein Projekt von Sergej Newski und Elke Moltrecht/x-tract-production. Eintritt: 8,- EUR/erm. 6,- EUR
Kartentelefon: 030 50593400
Informationen: www.sophien.de
Mit freundlicher Unterstützung durch die Initiative Neue Musik Berlin e.V.
--------------------- MUSIK SEHEN Konzeptwettbewerb + Ausstellungen des Humboldt Lab Dahlem 2012/13
Ausstellungen: 14. März bis 26. Mai 2013 Finissage der Ausstellungen des Projektes »Musik sehen« des Humboldt Lab Dahlem. <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< Debütkonzert 27. Januar 2013, 11 Uhr im Rahmen des Jazzfest Neukölln Kulturstall Schloss Britz ENSEMBLE EXTRAKTE Berliner Ensemble der Traditionen Ein Projekt von x-tract-production. Sandeep Bhagwati musikalische Erarbeitung Sören Birke Duduk, Maultrommel Mundharmonika, Hu-Lu-Si, Feedbacks Amelia Cuni indischer Gesang, Tanpura Klaus Janek Kontrabass Samir Odeh-Tamimi musikalischer Diskurs Farhan Sabbagh Ud, Mazhar, Riqq Gregor Schulenburg Flöten, Duduk, Oberton-Flöte und -Gesang Ravi Srinivasan Tabla, Vocal, Pfeifen, Percussion Workshops: 25. Januar von 11-13 Uhr Raga Singen mit Amelia Cuni 26. Januar von 11-13 Uhr Melodie- und Rhythmusimprovisationen durch verschiedene Musiktraditionen mit Farhan Sabbagh Anmeldung: info(at)x-tract-production(dot)de, Tel. 030 505 93 400 Ort: Kulturstall auf dem Gutsgelände Schloss Britz, Alt-Britz 81-83, 12359 Berlin Informationen: www.musikschule-paul-hindemith.de Im ENSEMBLE EXTRAKTE spielen Musiker_innen auf europäischen und außereuropäischen Instrumenten. Die Erarbeitung von Musik mit und ausgehend von verschiedenen Kulturkreisen steht im Fokus. Das Ensemble ermöglicht kulturelle Nahaufnahmen in die Musikkulturen des Ostens, Westens, Nordens und Südens. Entstehen soll ein noch nicht existierendes Repertoire fernab herkömmlicher Fusionsprojekte oder klassischer europäischer Couleur. Hier kulminieren Tradition, Gegenwart und Zukunft, erfasst durch Intensität und Zeit! Klänge, Melodien, Rhythmen, Stimmungen, Spieltechniken und Instrumentenlautstärken bilden die Basis für einen vielfarbigen Kanon von musikalischen Entdeckungen aus den Kulturen selbst heraus und in die Musiktraditionen zurück. Die Musiker_innen prägen die Ausrichtung des neuen Klangkörpers mit. Das Ensemble besteht aus musikalischen Persönlichkeiten, die das Hören als einen dynamischen Prozess für langfristige Experimente und Erforschung begreifen. "Ensemble Extrakte präsentiert die Resultate einer ersten Erforschungswoche mit renommierten Berliner Musikern veschiedenster musikalischer Prägung. Wie kann man mit traditionellen Instrumenten und Musizierweisen jenseits von exotistischen Klischees neue Dialoge, Gefühls- und Klangwelten entwickeln? Alle Musiker wohnen in Berlin - kann uns unsere gemeinsame urbane Wirklichkeit helfen, einander auch musikalisch neu zu begegnen? Erste, oft sicherlich noch skizzenhafte, scheue, manchmal mutige und möglicherweise auf unvertraute Weise schöne Antworten werden sie in diesem Werkstatt Konzert erleben." Sandeep Bhagwati "Ensemble Extrakte - a new experiment in my ongoing search to make trans-traditional music in a new way that avoids both the colonial and brashly eurocentric universalism of the "International Society for Contemporary Music (ISCM) and the at least 5000 different shades of exoticist, orientalist, half-baked music "fusions". Could there be another approach, one that - while remaining wary of the aesthetic benefits of an indiscriminate and syncretic mixing of musical traditions - still opens up to what they can mutually afford each other, and how their disparate musical worldviews can come together to produce a music that not only mirrors but perhaps even presages the globalized age and its many trans-traditional lifestyles- and problems ? This project, thankfully initiated by Elke Moltrecht, takes a new step in this murky terrain. I am glad to be a part of it from its inception..." Sandeep Bhagwati Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Kulturverwaltung. Dank an die Musikschule Paul Hindemith, Berlin Neukölln.
2012 Festival faithful! Treue und Verrat der musikalischen Interpretation 4.-15. Oktober 2012 in Berlin und Osnabrück www.faithful-festival.de <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< DECIBEL Far Away Ideas: New Experimental Music From Australia Weitere Termine:
2011
POLISH RADIO EXPERIMENTAL STUDIO Re:VISITED
Konzert + Vortrag + Audio-Projektion 12.12.2011: Köln, Alte Feuerwoche + 08. + 13.12.2011: Berlin, TU Studio + NK EXTRA: 08.12., 18 Uhr TU-Studio Berlin, Raum: E-N 324 (3.Stock) Das Experimentalstudio des Polnischen Rundfunks Michal Libera stellt frühe Produktionen des 1957 gegründeten Experimentalstudios des Polnischen Rundfunks Warschau vor, in dem u.a. Komponisten wie Penderecki, Rudnik oder Boguslaw Schaeffer gearbeitet haben. 13.12.2011 Berlin Neukölln, NK, Elsenstraße 52 19.00 Uhr: Vortrag + Präsentation Vier Live-Musik-Sets mit neuen Versionen, Improvisationen "on" und "for" sowie Variationen über die Originalwerke von Meistern der heutigen zeitgenössischen Musik: Phil Durrant, Thomas Lehn, DJ Lenar, Mikolaj Palosz, Eddie Prevost, Maciej Sledziecki and John Tilbury. Das Polish Radio Experimental Studio wurde 1957 von Józef Patkowski gegründet und gehörte zu den ersten Institutionen dieser Art in der Welt. Die umfangreiche Nutzung und Experimente mit Partituren, der Umgang mit animierten Filmen und undogmatische Kreativität werfen ein neues Licht auf die Geschichte der elektronischen Musik. Wie betrachten wir sie aus heutiger Sicht? Als ein Reservoir von Techniken? Als ästhetische Genres? A new "schizofonic" way of listening? Michal Libera, +48 507 107 759, michal(dot)libera(at)gmail(dot)com www.patakaind.blogspot.com, www.boltrecords.pl, www.nkprojekt.de
Das Projekt wurde unterstützt durch das Adam Mickiewicz Institute (programme: I, Culture) und x-tract-production
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Türkischer Rock @ Heimathafen im Saalbau Neukölln Kooperation von x-tract-production mit dtz-bildung & qualifizierung und Heimathafen Neukölln GRIPIN + PanZehir Samstag, 24. September 2011 Abendkasse 23 Euro, VVK 20 + VVK-Gebühr www.heimathafen-neukoelln.de + www.dtz-bildung.eu + www.facebook.com/dtz.bildung Die erfolgreiche türkische Rockband Gripin ist erstmals in Berlin zu Gast. Gerade erst stürmte die Gruppe wieder die türkischen Charts und wurde beim TRT-Music Wettbewerb zur Gruppe des Jahres ernannt. Den Support des Abends übernimmt die junge Berliner Band PanZehir. Ein Rockerlebnis besonderer Art wartet auf Euch! Adresse: Heimathafen im Saalbau Neukölln, Karl-Marx-Str. 141, Berlin, U 7, Bhf. Karl-Marx-Straße Infos + Vorverkauf: dtz-bildung & qualifizierung, Karl-Marx-Str. 84, kultur(at)dtz-bildung(dot)eu, Tel. 030 600 34 63-0 VVK im Heimathafen, Vorderhaus, 3. Stock, Info: 030 56 82 13-33 Tickethotline: 030 61 10 13 13 - KoKa 36
Die lange Nacht des Fazil Say - ile uzun bir gece
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2009